葉謹睿出生於台灣台北,1993 年離鄉遠行赴美求學,1999 年以傑出視覺藝術家身份獲永久居留權後旅居美國。葉謹睿自幼習畫,有扎實的傳統藝術創作基礎,近二十年則專著於數位藝術之創作以及教育工作。作品曾經展出於美國甘迺迪美術館、紐約皇后美術館、義大利 MAXXI 美術館、台北當代藝術館以及台灣國家美術館數位藝術方舟等地。

葉謹睿近期的創作經常以檢視科技對於認知的影響為主軸,藉此反映在數位與類比拉拔和衝撞之下,所產生的各種當代文化現況。作品曾多次被美國 The New York Times 日報、美國 Brooklyn Rail 期刊、德國 Die Ziet 週報、義大利 Intelligence in Lifestyle 月刊等等國際媒體所介紹與討論。近幾年來廣受討論的作品,包括有2004年發表於紐約皇后美術館的《液態蒙德里安》;2006年收錄於義大利 MAXXI 美術館 Net Archives 的網路互動系列作品《Equal》;2009年發表於柏林 Transmediale 新媒體藝術節的《視軟1.0:神話三部曲》;以及 2012 年發表於台北當代藝術館的《全面否定》系列等等。

除了純藝術創作之外,葉謹睿在數位媒體方面的研究與著作,對於台灣數位藝術環境發展有相當的貢獻。從1999年開始,陸續在典藏今藝術以及藝術家等期刊,開闢專欄發表與數位藝術相關之論述。也曾經和北美館及國美館合作,為館刊撰寫討論科技藝術的專文。在2003年首度集結成冊,出版了台灣第一本介紹數位藝術的專書:《藝術語言@數位時代》。隨後於2005年出版的《數位藝術概論:電腦時代之美學、創作及藝術環境》、《數位『美』學?—電腦時代的藝術創作與文化潮流剖析》、以及《互動設計概論:後數位時代的網站、介面、產品、以及軟體設計的原則》等等,對於台灣數位藝術教育的扎根和落實都有相當的影響。

葉謹睿目前為紐約時尚設計學院(FIT)之專任教授暨副系主任,並且客座於紐約普拉特藝術學院(Pratt Institute),主要教授互動設計及網路藝術相關課程。

十全十美

《十全十美》以人臉辨識以及動態追蹤技術,讓觀者用吶喊的方 式來驅動面部五官的變化,隨意更換自己的樣貌。只要站在投影 幕前朝麥克風大叫,觀者的臉上便會出現一個拼貼式的美女面具 ,面具上的五官,可以隨著每次的吶喊重新洗牌。但所得來的新 容貌,卻有如白駒過隙般地稍縱即逝,讓觀者只能不斷故技重施 ,在一聲聲的吶喊之中享受絢爛而短暫的滿足。

Photoshop所養成的數位時代視覺習慣,已經改變了人類對於自我 形象的期待。每個人與生俱來的外觀特徵和本質,也不再神聖不 可侵犯。葉謹睿刻意以荒誕、詼諧、誇張的互動模式,來反映整 容風潮之下,現代人對於表象完美的貪婪以及自我認同的危機。

全面否定系列

相信沒有人可以否定社群網站對於現代生活所造成的廣泛影響。社群網站科技的無孔不入,讓你我在一次次的轉貼和「讚」嘆聲中,獲得及時而短促的滿足。根據芝加哥大學的研究指出,對於社群網站的依賴感,比香煙或酒精更具成癮性。無法上網分享的恐懼,也因此成為低頭族最為畏懼的夢靨。

《全面否定》系列從方興未艾的社群網路文化出發,針對現代化科技生活,特別是在人際關係以及存在感的建立兩個層面,提出質疑和批判。曾幾何時,「讚」美成為了一種值得炫耀的資產?存在感,能不能用發文的速度來計算?螢幕的光,是否真的能夠在暗夜驅逐寂寞?這個系列作品從擴張實境的概念出發,用新奇和特殊的模式,讓觀者與虛擬的社群網站象徵物互動,藉此凸顯一些你我早就已經習以為常的網路生活習慣。並且把否決當作一種策略,解構網路文化,提供一個重新檢視數位生活形態的契機。

我曾在此系列

《我曾在此》系列所代表的,是當初離鄉逐夢決心在純藝術領域挑戰自我的初衷。這個系列裡面的作品,主要是 以實驗性的 databending(資訊扭曲)技法,來作一種概念性的記憶重建。也藉此記述二十年來,我的生活之中 所曾經出現的重大轉變。「資訊扭曲」這種創作手法,與 1990 年代末期的 Glitch 音樂系出同門,都是以打破科技黑盒子的精神為前提,刻意讓電子器械或數位資訊在運作上產生錯誤,藉此得到意想不到的結果。這種 創作方式,也可以說是藝術家在冰冷和理性的科技世界裡,尋找符合人性的自然偶發。這種創作方式,與運用 Photoshop 等等商業軟體創作完全相反,因為它所產生的效果,並不在藝術家的掌控之內。《我曾在此》系列創作,特別去利用和彰顯這種充滿不確定性的特質,以資訊扭曲為手段,試圖在飄渺的數位世界裡建立自我的存在感,同時,也以此象徵生命中的種種偶然。

等於系列

如果畢卡索有一台麥金塔電腦,他會不會改用 Photoshop 創作?《等於》系列網路藝術作品,以數值配製(data mapping)搭配現代主義大師的創作理念,結合網路文化與純藝術思想,利用軟體程式運算為媒介,檢視藝術與科技生活的連結。

《等於》系列的互動網路作品,運用電腦程式的撰寫,在觀者與現代主義藝術思潮作品之間,搭建出自動化的換算機制和溝通平台。以數位科技所蘊涵的運算及資訊處理功能,來完成具有創造力及藝術性的轉化。一方面, 讓所有人都能夠透過這些藝術介面搖身一變成為藝術巨匠,用簡單的鍵盤或滑鼠,享受藝術創作的喜悅。同時,也透過這樣的轉換過程,挑戰傳統藝術創作所追求的獨創、原作、以及不可取代性等等特質。總體而言,在趣味與遊戲性質的包裝之下,《等於》系列所陳述的,是藝術家對於長期接受西方藝術教育的思想辯證和反動。一方面,它可以說是對於現代藝術思潮的挑戰與顛覆,同時,卻表現出一種敬重和禮讚。

液態蒙德里安系列

《液態蒙德里安》的創作與構成,主要分為兩個層面。在第一個階段中,我利用網路上最普及的超文本標記語言(HTML),將蒙德里安的油畫做解譯,也就是將它們移植到一個色彩、線條與構圖,都以絕對值來表現的數位世界中。同時,透過這樣的移轉,把一個類比、以單一(singular)方式存在的油畫影像,轉化成為一種液態的存在模式,讓它能夠以電腦網路為管道,快速流通到世界任何一個角落,在網頁閱覽器中現形。在第二個階段裡,我反其道而行,利用和原畫完全相同的物質結構(同尺寸、型態的內外框)、一樣的材料(油畫顏料與畫布)、同樣的技法(與原畫相同的筆觸與繪畫過程),將屬於虛擬世界的超文本標記語言物質化,還原成為在內容與物質元素的基礎之上,完全與蒙德里安之原作等值存在,但在本質與視覺呈現方面,卻又迥然相異的作品。

有趣的是,這些還原之後的畫作,不再隸屬於網路世界,因為它們具有物質世界油畫作品所有的物理元素。然而,它們也不真正屬於物質世界,因為它們所意指的視覺形象,已經無法直接經由視覺為觀者的雙眼所解讀。我在探討數位影像與物質影像之間差異的過程中,帶著蒙德里安的畫作來回兜了一圈。在接連的轉化與沉澱之後,卻將它遺留在虛擬與現實之間的灰色地帶裡。讓它幻化成為一面鏡子,面對著兩者之間的差異,作出最直接而深刻的反映。

矯揉年代系列

《矯揉年代》系列作品,主軸在於探討數位影像處理技術對於人類視覺習慣,以及自我形象認知所造成的影響。藝術家刻意選擇以非傳統的機械性手法來對應傳統性的油畫媒材,藉此彰顯數位影像創作的特性和本質。在本系列作品之中,人的臉與生殖器官,都被藝術家刻意以「delete」的方式給刪除了。臉的抹去,代表著自我個別身分的消失;而被去除的生殖器官,則象徵了人類所放棄的最後防線。失去了身分和武裝的人體,懸浮在無重力的視覺空間之中誇張而扭曲地呈現著,就像是意圖將壓抑在心中的聲音粗暴地大聲叫喊出來,但無論如何聲嘶力竭,卻依然是無聲無息的一個夢靨。除了人體之外,畫面中經常出現的另外一個元素,則是由敦煌壁畫中所借用的菩薩以及金剛圖像。這些簡化成為線條、幾乎難以辨認的圖像輪廓,代表了對於冥冥中一切未知的無力感以及對於人類慾念之最終懲罰的恐懼。

乍看之下,《矯揉年代》系列作品,酷似巨型的電腦影像輸出,但這每一件重複、扭曲的變形人體,都是純粹以手工和時間堆砌出來的成果。葉謹睿選擇以完全機械性的繪畫過程,將色料三原色以及黑色的油畫顏料,用乾擦的方式,慢慢地分層上色。也就是以完全模擬四色版印刷的創作流程,用人類的雙手和眼睛,向電腦和印刷機械進行挑戰。與傳統油畫相反,《矯揉年代》系列作品中的白色,皆來自於畫布上的底漆,這個特徵也與紙本印刷的原理如出一轍。而最終所呈現的作品構圖,則充分強調數位影像所特有的無深度、無向性、無時間感的後資訊社會視覺特徵。畫面之中唯一具有油畫肌理和厚度的元素,就是那些已經簡化成為線條的敦煌金剛憤怒圖像。這一個手法,象徵的是對於縹緲事物的一種真實恐懼。若說照相寫實主義是人類對於攝影技術的一種妥協與認同,葉謹睿的《矯揉年代》系列,便是對數位影像處理的吶喊、認同和一種疑惑式的擁抱。

個展:

  1. 2014 《剎那間的永恆》中央大學藝文中心,中壢,台灣
  2. 2014 《ESC》時尚美術館,紐約,美國
  3. 2013 《歸零》東之畫廊,台北,台灣
  4. 2012 《Pre-Purpose, Re-Purpose, De-Purpose》台北當代美術館,台北,台灣
  5. 2012 《大美國之旅》台北國際藝術博覽會,台北世界貿易中心,台北,台灣
  6. 2011 《超級「低」科技》清華大學藝術中心,新竹,台灣
  7. 2006 《Equals》VertexList 藝廊,紐約,美國
  8. 2003 《 Liquid_Mondrian 》VertexList 藝廊,紐約,美國
  9. 2001 《The Forgotten Present》Zao藝廊,紐約,美國
  10. 1999 《C. J. Yeh - Recent Paintings》美華藝術中心456藝廊,紐約,美國

重要聯展:

  1. 2018 《20250 未來簡史》台灣國立美術館,台中,台灣
  2. 2018 《新體驗》JCAL 藝文教育中心,紐約,美國
  3. 2017 《美的演繹》新竹市立美術館,新竹,台灣
  4. 2017 《台中藝術覽會》日月千禧酒店,台中,台灣
  5. 2016 《台灣文博會》松山文創園區,台北,台灣
  6. 2016 《聲影碎形音像特展》大內藝術節,尊彩藝術中心,台北,台灣
  7. 2016 《變材無礙:當代媒材與表現》高雄市立美術館,高雄,台灣
  8. 2015 《絮語》台灣數字藝術展,德基廣場,南京,中國
  9. 2015 《MOMENT》紐約科學博物館,紐約,美國
  10. 2016 《台灣文博會》松山文創園區,台北,台灣
  11. 2014 《TAAC Recognition》紐約皇后美術館,紐約,美國
  12. 2014 《文化膠囊》JCAL 藝文教育中心,紐約,美國
  13. 2013 《The Tone of Classic Fears and the Color of Youthful Optimism》動態影像美術館,紐約,美國
  14. 2013 《好漢玩字節》駁二藝術特區,高雄,台灣
  15. 2013 《TEMPO》Helen Mills,紐約,美國
  16. 2013 《讓位》inArt畫廊,台南,台灣
  17. 2012 《身體 ·介面 - 數位藝術展》台北數位藝術中心,台北,台灣
  18. 2012 《 PROCESSED 多媒體藝術展》Center548 藝廊,紐約,美國
  19. 2012 《府城藝術博覽會》台南大億麗緻酒店,台南,台灣
  20. 2011 《Play Station》Postmasters藝廊,紐約,美國
  21. 2011 《 Data In, Data Out 》Seton Hall 大學 Walsh 藝廊,紐澤西,美國
  22. 2011 《台灣數位藝術脈流計畫 - Next Body》華山文創園區中4館,台北,台灣
  23. 2011 《Woodstock新媒體藝術節》Little Theater,Woodstock,美國
  24. 2010 《 Connectivity 》時尚美術館,紐約,美國
  25. 2010 《身體 性別 科技 - 數位藝術展》台北數位藝術中心,台北,台灣
  26. 2010 《Made in Internet》波蘭ArtBoom藝術節,克拉科夫,波蘭
  27. 2009 《Transmediale 09’》德國柏林新媒體藝術節,柏林,德國
  28. 2008 《 Execution 》時尚美術館,紐約,美國
  29. 2008 《 BITMAP - as good as new 》Drexel 大學 Leonard Pearlstein 藝廊,費城,美國
  30. 2008 《 sound.sight[interaction]2.0 》Maryland 藝術大學,馬里蘭州,美國
  31. 2008 《Blip Festival 07’》2007電子光藝術節,紐約,美國
  32. 2007 《Art Basel 藝廊博覽會》Miami Beach,佛羅里達,美國
  33. 2007 《Plug and Play 2.0》國美館數位藝術方舟,台中,台灣
  34. 2007 《臺澳新媒體藝術展》關渡美術館,台北,台灣
  35. 2007 《 Diverse Visions 》Seton Hall 大學 Walsh 藝廊,紐澤西,美國
  36. 2006 《Net Archives》義大利羅馬國家美術館MAXXI,羅馬,義大利
  37. 2006 《 Duality 》南佛羅里達大學 Melvin 藝廊,佛羅里達,美國
  38. 2006 《You Are Here》VertexList藝廊,紐約,美國
  39. 2005 《 Crossing Disciplines 》Pratt 大學 Schafler 藝廊,紐約,美國
  40. 2005 《 Faculty Exhibition 》Pratt 大學 Schafler 藝廊,紐約,美國
  41. 2004 《NEXUS: Taiwan in Queens》皇后美術館,紐約,美國
  42. 2004 《Era of Contention》康乃爾大學Herbert F. Johnson美術館,紐約,美國
  43. 2002 《Making It Home》Ise文化基金會,紐約,美國
  44. 2002 《Unknown/Infinity》軍團藝術中心Legion Arts/CSPS,愛荷華,美國
  45. 2001 《 Unknown/Infinity 》紐約新聞文化辦事處台北藝廊,紐約,美國
  46. 2001 《Unknown/Infinity》Stephen Gang藝廊,紐約,美國
  47. 2001 《NurtureArt Reaches the Heights》NYU Washington Sq. East 藝廊,紐約,美國
  48. 2000 《Beyond Ethnic Stereotypes》Kennedy美術館,俄亥俄州,美國
  49. 2000 《Crossing the Line》軍團藝術中心Legion Arts/CSPS,愛荷華,美國
  50. 2000 《A Split Second of Eternity》Telomere藝廊,紐約,美國
  51. 2000 《 Techno 》Telomere 藝廊,紐約,美國
  52. 1999 《7th Exhibition of Asian Artists》Pace大學,紐約,美國
  53. 1999 《Crossing the Line》Knickerbocker藝廊,紐約,美國
  54. 1999 《Plan for Peace》Time Square Gallery藝廊,紐約,美國
  55. 1999 《Pier Show 7》美國布魯克林藝術家協會,紐約,美國

著作:

  1. 互動設計概論 (2010,藝術家出版社)
  2. 數位美學? (2008,藝術家出版社)
  3. 數位藝術概論 (2006,藝術家出版社)
  4. 大蘋果英雄傳:紐約藝術導覽 (2004,典藏出版社)
  5. 藝術語言@數位時代 (2003,典藏出版社)

作品收藏:

  1. 義大利羅馬國家美術館 MAXXI B. A. S. E. 研究中心
  2. 美國芝加哥藝術大學 Joan Flasch Net Art Collection
  3. 美國紐約沛司大學 (Pace University)
  4. 美國賓州大學 (University of Pennsylvania)
  5. 台灣復興商工